曲未终，人不散，当熟悉的音符再度漫过心间，一位老人循着星河流转的歌声远行。

成都的清晨，一位华语乐坛的传奇安详离去。2025年6月14日上午9时46分，82岁的陈彼得在故乡成都告别了这个世界。三日后，他的儿子陈与钟发布了一则充满诗意的讣告：“这位华语乐坛永恒的追梦人。曾以《一条路》丈量人生，借《青玉案·元夕》叩问岁月长河”。

陈彼得，原名陈晓因，1943年8月12日出生于四川成都，祖籍广东潮阳，长于台湾眷村。他的离去，带走了一段华语流行音乐的历史。友人彭先生评价这位老人时感慨：“他的一举一动都是爱国热情的流淌和对音乐以及传统文化的热爱”。

就在今年4月13日，这位音乐老人还在微博分享了新专辑《8零后》中的歌曲《客至》。他生命的最后时光仍在创作，践行着对音乐的永恒追求。

音乐教父的传奇足迹，从成都到台湾再回故乡

陈彼得的一生是一部跨越海峡的音乐史诗。出生于成都，成长于台湾眷村，晚年回归大陆，他的生命轨迹与两岸音乐发展紧密相连。读书时代自学吉他的他，成为台湾最早的歌手之一，开启了一段传奇音乐旅程。

1971年，陈彼得以专辑《玫瑰安娜》出道。在当时台湾乐坛甜美情歌风行的年代，他大胆创新，率先将摇滚、R&B等西洋元素引入华语流行乐坛。这一创举为他赢得了“台湾流行音乐教父”的称号。

他的创作才华令人惊叹。从《阿里巴巴》的欢快节奏到《一剪梅》的深情旋律，从《迟到》的青春悸动到《无言的结局》的哀婉缠绵。近千首作品构成了华语乐坛的璀璨星河。

陈彼得创造了“一曲捧红一人”的神话。费玉清凭《一条路》《一剪梅》《几度夕阳红》大红大紫；刘文正靠《迟到》《一段情》红遍两岸；凤飞飞、高胜美、高凌风等歌手都因演唱他的作品而走红。他因此被誉为“中国台湾音乐第一推手”。

音符中的家国情怀，一位音乐赤子的文化回归

晚年扎根大陆的陈彼得，开启了人生的新篇章。他将传统与现代音乐融合，成为两岸文化交流的象征性人物。2019年春节期间，他在成都宽窄巷子演唱《我和我的祖国》的镜头感动了无数观众。

这位音乐老人多次在公开场合表达对故乡成都的深厚情感。他的艺术生涯完成了从“革新中国台湾乐坛的教父”到“中华古诗词的守夜人”的转变。

2024年，82岁高龄的陈彼得为热门游戏《黑神话：悟空》演唱火焰山片尾曲《不由己》。他的嗓音带着岁月磨损的痕迹，却以沙哑而富有颗粒感的声线，将“人生不由己”的无奈感诠释得淋漓尽致。艺术生命跨越了半个多世纪，却始终充满活力。

陈彼得的音乐轨迹勾勒出华语流行音乐的演变历程——从引入西方音乐元素，到回归中华传统文化精髓。他晚年对古诗词谱曲的探索，彰显了文化寻根的执着。

两岸音符相连，音乐赤子的文化血脉

陈彼得的一生堪称半部华语流行音乐史的缩影。1943年出生于成都的他，在台湾成长并成就音乐事业，晚年又回到故乡成都。这条生命轨迹本身就是两岸文化同源共流的生动例证。

他的音乐创作打破了地域界限。八十年代，他的作品红遍海峡两岸，成为连接两岸同胞情感的文化纽带。旋律跨越政治隔阂，让中华文化血脉在音符中重逢。

陈彼得用音乐实践证明了文化的力量可以超越地理与政治的区隔。从为台湾歌手创作流行金曲，到晚年为央视演唱《我和我的祖国》；从谱写现代歌曲，到为古诗词谱曲，他的艺术生涯始终贯穿着 中华文化认同的主线。

他的音乐人生，是两岸文化同根同源的最佳见证。正如他家人讣告所言：“那些刻进血脉的旋律，承载着他对艺术的虔诚，亦是致所有知音最深的感恩”。

永不消逝的旋律，追梦人的永恒回响

在生命的最后阶段，陈彼得依然保持着旺盛的创作力。2025年4月13日，他分享了新歌《客至》的视频，展示了他对音乐的不懈追求。82岁高龄仍在创作新专辑《8零后》，这份对艺术的热爱令人动容。

陈彼得的音乐精神在年轻一代中继续传承。他演唱的《不由己》通过《黑神话：悟空》这款热门游戏，让更多年轻人感受到他富有张力的艺术表达。他的歌曲超越了时空限制，成为不同世代共同的文化记忆。

友人彭先生对他的评价点明了其艺术精髓：“这位老人值得尊重。他的一举一动都是爱国热情的流淌和对音乐以及传统文化的热爱”。爱国心与文化情在陈彼得身上融为一体，成为他音乐创作的不竭源泉。

陈彼得的音乐旅程在成都画上句点，但他的旋律仍在流转。就在今年四月，82岁的老人还发布了新专辑《8零后》，其中一曲《客至》成为他留给世界的最后音符。生命有终，艺术长存。

友人彭先生曾说，陈彼得的一举一动都是爱国热情与音乐热爱的自然流淌。2019年成都宽窄巷子里，当这位白发歌者唱起《我和我的祖国》，无数人泪流满面。那一刻，音乐消弭了海峡的距离，只剩下血脉相连的共鸣。

曲终人不散。当《一剪梅》的旋律再次响起，当《青玉案·元夕》的歌声穿越时空。陈彼得——这位华语乐坛的永恒追梦人，已循着星河流转的歌声远行。（原野）